Zaskakujące umiejętności w cosplayu, o których mało kto myśli

Gdy pierwszy raz zaczynałam przygodę z cosplayem, wydawało mi się, że sprowadza się on właściwie do jednego — szycia stroju. W mojej głowie wyglądało to dość prosto: wybieram postać, szyję ubrania, dokupuję perukę i gotowe. W końcu wig można kupić, a drobne dodatki „jakoś się ogarnie” z tego, co akurat mamy pod ręką. Szybko jednak okazało się, że cosplay to znacznie bardziej rozbudowane hobby. Im głębiej w nie wchodzimy, tym bardziej widzimy, że stroje składają się z ogromnej liczby różnych technik, materiałów i umiejętności. Co ciekawe — bardzo często są to rzeczy, które na pierwszy rzut oka w ogóle nie kojarzą się z cosplayem. Oczywiście szycie, makijaż i stylizacja wigów to absolutna podstawa i coś, co widać od razu. Ale gdy przyjrzymy się strojom dokładniej, okazuje się, że w tle działa cała masa innych, mniej oczywistych kompetencji.

• Szewstwo – ten zapominany już zawód może się okazać niezwykle przydatny gdy chcemy jak najlepiej odwzorować buty postaci.
• Kaletnictwo – prawdą jest, że wiele elementów cosplayerzy robią z pianki EVA. Jednak elementy zrobione z prawdziwej skóry na pewno dadzą dodatkowy efekt wow do naszego stroju.
• Obróbka materiałów – jak już wspomniałam o piance EVA to oczywiście trzeba tu wziąć pod uwagę i inne tworzywa jak worbla, rurki PCV itp, które musimy odpowiednio pociąć, szlifować i poddawać obróbce cieplnej.
• Weathering – czyli technika malowania polegająca na postarzaniu i brudzeniu, dzięki czemu nasze stroje możemy lepiej dopasować do niektórych postaci.
• Elektronika – dodanie światełek do naszych cosplayów potrafi naprawdę zdziałać cuda.
• Modelarstwo/rzeźbiarstwo – detale zrobione z precyzją, nad którymi siedzimy długimi godzinami to coś co wiele może dodać do naszego stroju.
• Projektowanie 3D – w cosplayu coraz częściej używa się drukarek 3D, ale jednak ktoś musi zaprojektować te wszystkie skomplikowane wzory.
• Aktorstwo – cosplay to nie tylko tworzenie stroju danej postaci, ale też stawanie się nią i umiejętności aktorskie są tutaj bardzo mile widziane.

Tworzenie butów w cosplayu

Szewstwo to jeden z tych zawodów, które dziś są już trochę zapomniane, a jednak w cosplayu mogą okazać się absolutnym game changerem. Większość cosplayerów kupuje gotowe buty i przerabia je tak, żeby pasowały do postaci. Czasem dodaje się elementy z pianki EVA albo malowanie, ale nadal bazą jest gotowy produkt. Tymczasem osoby, które potrafią szyć buty od zera, mają zupełnie inne możliwości. Mogą stworzyć dokładnie taki model, jaki istnieje w grze, filmie czy anime, bez kompromisów wynikających z dostępnych sklepów. To poziom bardzo zaawansowany, ale jednocześnie niesamowicie imponujący.

Skórzane elementy w cosplayu

Kolejną dziedziną, która bardzo często pojawia się w cosplayu, jest kaletnictwo. Wiele elementów zbroi, pasków czy detali można oczywiście wykonać z pianki EVA, ale skóra naturalna daje zupełnie inny efekt — bardziej realistyczny i „premium”. Praca nad skórą co prawda wymaga już specjalistycznych narzędzi i doświadczenia, dlatego nie każdy się w nią zagłębia. Jednak osoby, które miały z kaletnictwem styczność wcześniej, mogą w cosplayu wykorzystać tę wiedzę w naprawdę imponujący sposób.

Obróbka materiałów

Cosplay to także ogromna ilość pracy z różnymi tworzywami. Pianka EVA, worbla, PVC, wydruki 3D — każde z nich wymaga innego podejścia. Trzeba je ciąć, szlifować, podgrzewać, formować i często łączyć w jedną całość. Z perspektywy osoby początkującej może to być zaskakujące, jak bardzo „warsztatowe” staje się to hobby. Nagle okazuje się, że przydają się narzędzia, których wcześniej nigdy nie brało się pod uwagę: opalarki, dremel, kleje techniczne czy różnego rodzaju piły i nożyki. Cosplay bardzo często zamienia zwykły pokój w mały warsztat kreatywny.

Weathering – czyli sztuka postarzania

Nie każdy cosplay musi wyglądać jak świeżo wyjęty z pudełka. W wielu przypadkach wręcz przeciwnie — postać powinna wyglądać na zmęczoną walką, podróżą albo życiem w trudnym świecie. Tutaj pojawia się weathering, czyli technika postarzania i „brudzenia” strojów. Dzięki niej można nadać ubraniom, zbrojom czy broni realistyczny wygląd — zarysowania, zabrudzenia, przetarcia. To szczególnie ważne w cosplayach postaci wojowników, postapokaliptycznych bohaterów czy tych z bardziej „brudnych” uniwersów. Często stosuje się to też przy piance EVA, aby imitowała metal lub skórę. Dobrze wykonany weathering potrafi całkowicie zmienić odbiór stroju.

Elektronika w cosplayu

Jeśli ktoś lubi kabelki, diody i lutownicę, cosplay daje ogromne pole do popisu. Bardzo łatwo możemy znaleźć postacie ze świecącymi mieczami lub jakimiś dodatkami. W tej chwili niektórzy robią nawet świecące peruki. Dodanie LED-ów potrafi całkowicie odmienić kostium i sprawić, że wygląda on jak żywcem wyjęty z gry czy filmu. Co ciekawe, wiele osób, które raz zaczęły dodawać elektronikę do cosplayu, bardzo szybko się w tym „zatrzymuje” i rozbudowuje swoje projekty o coraz bardziej skomplikowane systemy. A efekt końcowy potrafi być naprawdę spektakularny.

Modelarstwo w cosplayu

Cosplay to także ogrom pracy manualnej. Niektóre elementy są odlewane z żywicy, inne rzeźbione w glinie, modelinie lub specjalnych masach modelarskich. To często bardzo czasochłonny proces, ale jednocześnie niezwykle satysfakcjonujący. Małe detale potrafią zrobić ogromną różnicę w odbiorze całego stroju, nawet jeśli widzowie nie zawsze je świadomie zauważają. Dla osób, które lubią dłubać i dopracowywać szczegóły, to jedna z najbardziej wciągających części cosplayu.

Projektowanie 3D, a cosplay

W ostatnich latach druk 3D stał się bardzo ważną częścią cosplayu. Coraz więcej elementów — od drobnych ozdób po całe hełmy — powstaje właśnie w ten sposób. Ale zanim coś zostanie wydrukowane, trzeba to zaprojektować. I tutaj wchodzi projektowanie 3D, które jest osobną, bardzo rozbudowaną umiejętnością. Osobiście uczyłam się trochę takiego projektowania na studiach. Nie spodziewałam się jednak, że może mi się ono aż tak przydać w cosplayu. A w tej chwili jestem wręcz ogromnym fanem druku 3D i takie projektowanie chociaż potrafi zająć dużo czasu to sprawia też dużą radość.

Aktorstwo w cosplayu

Nazwa cosplay pochodzi od słów costume i play, czyli przebranie i odgrywanie. I choć nie każdy traktuje ten aspekt tak samo poważnie, to jednak wcielanie się w postać jest ważnym elementem całego hobby. Na konwentach czy konkursach cosplay często liczy się nie tylko wygląd stroju, ale też sposób, w jaki cosplayer „jest” daną postacią. Mimika, ruchy, gesty czy nawet krótkie scenki potrafią zrobić ogromne wrażenie na jurorach i widzach. Cosplay w pewnym sensie łączy więc tworzenie i aktorstwo w jednym.

Niespodziewane umiejętności w cosplayu

Im dłużej siedzi się w cosplayu, tym bardziej widać, że praktycznie każda umiejętność może znaleźć swoje zastosowanie. Niezależnie od tego, czy ktoś zajmuje się szyciem, elektroniką, modelarstwem czy projektowaniem — wszystko da się w jakiś sposób wpleść w tworzenie strojów. To właśnie jest w tym hobby najbardziej fascynujące. Cosplay nie zamyka się w jednej dziedzinie, tylko łączy ich całe mnóstwo. Dzięki temu każdy może znaleźć w nim coś dla siebie i rozwijać się w kierunku, który najbardziej mu odpowiada. A kiedy zbierze się grupa osób o różnych umiejętnościach, powstaje z tego naprawdę niesamowity zespół, który jest w stanie stworzyć rzeczy, jakie jeszcze chwilę wcześniej wydawały się niemożliwe.